Anaïs Lepage es curadora, escritora e historiadora del arte, con base entre México y Francia. Su investigación explora las intersecciones entre el arte y los afectos; las prácticas emocionales, místicas y ancestrales; las historias y metodologías feministas y queer; la política del arte decorativo; y las narrativas diaspóricas. Le atraen especialmente los formatos performativos, discursivos y basados en el tiempo, con dimensiones multidisciplinarias y relacionales. A través de encuentros y amistades, ha desarrollado un profundo interés por las escenas artísticas de las Américas y el Caribe, los países nórdicos, México, España y Francia.

Entre 2023 y 2026, se desempeña como Responsable de Programas Públicos en 49 Nord 6 Est – Frac Lorraine (Metz), Curadora Invitada de Imagen en Movimiento y Performance en Casa del Lago UNAM, y Directora del Programa Institucional & Conversaciones de Material y Salón Acmé (Ciudad de México). Anteriormente, fue Asistente de Curaduría en la Fondation Louis Vuitton, el Museo de Arte Moderno de París (MAM) y el Museo de Arte Contemporáneo (MoCA) en Chengdu, además de impartir clases de Estudios Curatoriales en la Universidad Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Ha colaborado con artistas como Julien Creuzet, Rachel Rose, Madison Bycroft y Daniel Otero Torres.‌

Entre sus proyectos recientes se encuentran ‌ The Snail Pace‌ de Kris Lemsalu, su primera performance en Francia, coproducida con cuatro instituciones y la Ciudad de Metz (Frac Lorraine); el simposio ‌ Constelaciones Afectivas‌ en el Museo Tamayo (Material & Salón Acmé); la primera presentación en México de la video instalación‌ Annlee: No Ghost Just a Shell‌ de Pierre Huyghe, Dominique Gonzalez- Foerster y Philippe Parreno junto con el Museo de Arte Moderno de París; y la performance ‌ Pataki 1921‌ de Ulrik López como parte del Festival Poesía en Voz Alta (Casa del Lago UNAM).‌

ASMA is an artist duo formed by Hanya Beliá (Mexico, 1994) and Matías Armendariz (Ecuador, 1990). Based in Mexico City, their multidisciplinary practice explores transformation, mythology, and liminal states through sculpture, installation, and speculative fiction.

Photo: ASMA, Ciudad de México. Photo by Rodrigo Álvarez, courtesy of PEANA.

Ileana García Magoda (Mexico City, Mexico, 1987) lives and works in Valle de Bravo, Mexico. Through painting, her practice explores the relationships between the body, time, and natural processes, developing working methodologies that privilege attention, rhythm, and the materiality of gesture.