Iván Argote (Bogotá, Colombia, 1983) vive y trabaja entre París y Bogotá. A través de la escultura, la instalación, el video y la intervención pública, su práctica cuestiona las narrativas oficiales de la historia, la memoria colectiva y las estructuras de poder. Sus obras proponen nuevas formas de relacionarse con el espacio público, explorando cómo los monumentos, la arquitectura y los símbolos nacionales configuran la identidad y la experiencia compartida.
Imagen: © Cortesía Studio Iván Argote.

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© Cortesía Studio Iván Argote.
© Cortesía Studio Iván Argote.

ASMA es un dúo artístico integrado por Hanya Beliá (México, 1994) y Matías Armendariz (Ecuador, 1990). Con base en Ciudad de México, su práctica multidisciplinaria explora la transformación, la mitología y los estados liminales a través de la escultura, la instalación y la ficción especulativa.

Foto: ASMA, Ciudad de México. Fotografía de Rodrigo Álvarez, cortesía de PEANA.

Sophie Barber (Londres, Reino Unido, 1996) vive y trabaja en Londres. A través de la pintura, su práctica explora la memoria de las imágenes y las formas en que la historia del arte circula, se transforma y se reinterpreta. Sus obras combinan referencias a artistas, fotografías, libros y objetos cotidianos mediante un lenguaje pictórico deliberadamente directo, donde la materialidad del soporte ocupa un lugar central.

Bianca Bondi (Johannesburgo, Sudáfrica, 1986) vive y trabaja en París, Francia. A través de la instalación, la escultura y el uso de materiales orgánicos, su práctica explora las relaciones entre transformación, memoria y espiritualidad, creando entornos donde procesos naturales como la cristalización, la oxidación y la evaporación continúan modificando las obras a lo largo del tiempo.

© Photo: Guillaume Blot. Courtesy Bianca Bondi.

Sara Cwynar (Vancouver, Columbia Británica, Canadá, 1985) vive y trabaja en Nueva York. A través de la fotografía, el video, la instalación y el diseño gráfico, su práctica investiga cómo las imágenes producen deseo, construyen valor y modelan la memoria colectiva. Reuniendo fotografías propias, archivos, objetos encontrados y estrategias publicitarias, sus obras examinan la relación entre consumo, representación y cultura visual contemporánea.

Dalton Gata (Santiago de Cuba, Cuba, 1977) vive y trabaja en San Juan, Puerto Rico. Formado originalmente en diseño de modas, desarrolla una práctica multidisciplinaria que abarca pintura, dibujo, fotografía e instalación. Su obra se nutre del surrealismo, la cultura caribeña, la moda, la cultura popular, la memoria personal y las experiencias de migración. A través de retratos, naturalezas muertas y paisajes simbólicos, Gata cuestiona los modelos tradicionales de belleza, género e identidad, construyendo universos donde la transformación corporal, la autoexpresión, la vulnerabilidad y el deseo conviven con elementos fantásticos y referencias íntimas.

John Giorno (Nueva York, Estados Unidos, 1936–2019) fue un poeta, artista y activista estadounidense. Figura fundamental de la poesía performática, desarrolló una práctica interdisciplinaria que integró escritura, performance y activismo. Profundamente influenciado por el budismo tibetano, exploró el potencial visual y sonoro del lenguaje, expandiendo la poesía hacia la pintura, la instalación, el audio y la performance.

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John Giorno at 222 Bowery. 2018. Photo by Marco Anelli.

Parker Ito Long Beach, California, Estados Unidos, 1986) vive y trabaja en Los Ángeles. A través de la pintura, la escultura y la instalación, su práctica examina cómo las imágenes circulan y se transforman en la cultura digital. Combinando tecnologías obsoletas, procesos industriales y técnicas pictóricas tradicionales, sus obras cuestionan las nociones de originalidad, autoría y reproducción en la era de la imagen contemporánea.

Kapwani Kiwanga (Hamilton, Ontario, Canadá, 1978) es una artista franco-canadiense que vive y trabaja en París. A través de la escultura, la instalación, el video y la investigación histórica, su práctica examina las estructuras de poder, los legados del colonialismo y los sistemas mediante los cuales el conocimiento es construido, preservado y transmitido.

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Enrique López Llamas (Ciudad de México, México, 1987) vive y trabaja en Ciudad de México. A través de la pintura, el dibujo y la apropiación de imágenes, su práctica investiga las relaciones entre la historia del arte, la cultura visual contemporánea y la construcción de la memoria. Sus obras articulan referencias provenientes de distintas épocas y contextos para explorar los mecanismos mediante los cuales las imágenes producen significado.
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Foto: Cortesía del artista y LLANO Galería.

Jenine Marsh (Toronto, Ontario, Canadá, 1994) vive y trabaja en Toronto. A través de la escultura, el dibujo y la instalación, su práctica investiga la materialidad de los objetos cotidianos y las formas en que los relatos históricos, políticos y literarios configuran nuestra comprensión del presente. Sus obras combinan procesos de transformación material con referencias textuales para explorar las tensiones entre lo doméstico, lo utópico y lo efímero.

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Cortesía de la artista y Cooper Cole, Toronto.

Ad Minoliti (Buenos Aires, Argentina, 1980) vive y trabaja en Buenos Aires. Su práctica utiliza la geometría y el color para construir una ficción especulativa no binaria que funciona como fundamento de distintos cuerpos de obra. Para Minoliti, la geometría es una herramienta desde la cual representar e investigar la posibilidad de una heterotopía no humana: un universo alternativo donde las teorías de género pueden trasladarse al lenguaje pictórico para ampliar las maneras en que comprendemos y experimentamos el mundo visual. A partir de este marco, su trabajo articula referencias al modernismo, el fetiche, la educación, la arquitectura y el diseño, el feminismo queer, la ciencia ficción y los estudios sobre discapacidad. Sus pinturas e instalaciones expanden la abstracción hacia el espacio y proponen entornos donde las categorías humanas, animales, vegetales y tecnológicas permanecen abiertas a nuevas formas de relación.

Erin Jane Nelson (Roswell, Georgia, Estados Unidos, 1989) es una artista estadounidense que vive y trabaja en Atlanta, Georgia. A través de la fotografía, la cerámica y la escultura, su práctica investiga las relaciones entre el cuerpo, el paisaje y los sistemas ecológicos, combinando imágenes fotográficas con procesos escultóricos y artesanales.

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Alberto Perera (Barcelona, España, 1980) vive y trabaja en la Ciudad de México. A través del dibujo, la cerámica, el performance y el video, su práctica explora la vulnerabilidad y lo grotesco mediante el humor, el absurdo y una estética deliberadamente kitsch. Su trabajo entrelaza referencias a la historia del arte y el imaginario popular, construyendo universos donde los límites entre realidad y ficción permanecen deliberadamente inestables.

Realizada especialmente para Una obsesión por las flores, la obra está concebida como una serie de estampas que, en conjunto, conforman un papel tapiz. Las ilustraciones parten de escenas y personajes extraídos de las obras de Marcel Proust y Mario Bellatin que enmarcan la exhibición, y que Perera fragmenta y reimagina incorporando figuras de otros imaginarios junto con personajes propios. Las flores atraviesan las distintas escenas no sólo como elementos ornamentales, sino como agentes de la narración: funcionan como escondites, objetos de deseo, vehículos de escape o presencias desproporcionadas. Al repetirse sobre el muro, las ilustraciones forman un paisaje continuo en el que las referencias literarias se transforman a través de asociaciones inesperadas, irreverentes y absurdas.

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Tourmaline (Rochester, Nueva York, Estados Unidos, 1983) es una artista, cineasta, escritora y activista estadounidense que vive y trabaja en Nueva York. A través del cine, la fotografía y la escritura, su práctica recupera historias de comunidades afroamericanas y trans, imaginando nuevas formas de memoria, placer y liberación.

Ileana García Magoda (Ciudad de México, México, 1987) vive y trabaja en Valle de Bravo, México. A través de la pintura, su práctica explora las relaciones entre el cuerpo, el tiempo y los procesos naturales, desarrollando metodologías de trabajo que privilegian la atención, el ritmo y la materialidad del gesto.

Yann Gerstberger (Cagnes-sur-Mer, Francia, 1983) vive y trabaja en Cuixmala. A través del textil, la pintura y la escultura, su práctica investiga las posibilidades expresivas de materiales encontrados y reciclados. Mediante procesos de ensamblaje, teñido y bordado, transforma objetos cotidianos en superficies de gran densidad material donde conviven referencias a la artesanía, la abstracción y la cultura popular.